100%
د. فراس الشاروط
يُحطم الحزن ما نعتقده عن أنفسنا، إنه قاسٍ، قاسٍ جدا، لا مفر منه، يُحطم الجدران التي نبنيها حول شخصياتنا، التي غالبًا ما تُختصر في أوصاف بسيطة، مثل الأخت، والابنة، والأم. يبدأ فيلم (بناته الثلاث) الرائع للمخرج إزازيل جاكوبس بمشهد يُعرّف شخصياته الرئيسة، ثم يُمضي نصف الفيلم في كشف كيف أن هذه التعريفات لا تُجسد هويتهن حقًا.
نعم، إنهن أخوات وبنات (اثنتان منهن أمهات)، لكن في الأيام التي سبقت وفاة والدهنّ، يُذكرن بتعقيد المشاعر الإنسانية، والسلوك، والفهم. (البنات الثلاث) هو واحد من أفضل ثلاثة عروض منذ فترة طويلة، نصّ رائع من جاكوبس نفسه. يُعدّ هذا الفيلم واحدًا من أروع أفلام هذا العام، فيلم يُؤثر فيّ بشدة لدرجة أنني أشعر بالعاطفة بمجرد التفكير فيه، لأنه ليس مجرد عرضٍ لأروع تمثيل، بل لأنه يُشعر المشاهد بصدقٍ نادرًا ما يُتاح لأفلام الموت.
اضطراب عاطفي
في المشهد الافتتاحي، نلتقي بكاتي (كاري كون) وكريستينا (إليزابيث أولسن) ورايتشل (ناتاشا ليون)، ذراعا كاتي متقاطعتان - وهو اختيار متكرر للغة الجسد من (كون و جاكوبس) لتوضيح مدى انغلاق هذه المرأة المخططة الدائمة عمن حولها - وهي تثرثر عن حقيقة أن والدها المحتضر فينسنت (جاي أو. ساندرز) ليس لديه تصريح بعدم الإنعاش، إنها تفعل كل ما تعرف كيف تفعله في تلك اللحظة، موجهة اضطرابها العاطفي إلى عناصر العمل. الأخت كريستينا أكثر انفتاحًا ودفئًا، إذ تواجه الرواق الذي يستريح فيه والدها. في البداية، تبدو راشيل شبه منعزلة، وأكثر حرصًا على تعاطي المخدرات والاطلاع على رهاناتها الرياضية النشطة من التحدث إلى أي من أخواتها.
يكشف جاكوبس الكثير عن هؤلاء النساء من خلال حوار طبيعي، نعلم أن كاتي تتشاجر مع ابنتها المراهقة؛ كانت كريستينا من مشجعي فرقة (غريتفلد ديد)، وربما تتمنى لو كانت لا تزال كذلك. كانت رايتشل ترعى والدها بالعيش معه. قدّمت (كون وأولسن وليون) أفضل أعمالهن في مسيرتهن المهنية في هذه الأدوار المعقدة، إذ تجسدت شخصياتهن بفضل سيناريو جاكوبس الحادّ والمركّز على الشخصيات.
شقة الأب
تحرر الثلاث من قيود الحزن، ليس فقط بسبب ما سيخسرنه، بل أيضًا بسبب ردود أفعالهن تجاه الموقف. هنا يتجنب جاكوبس بمهارة الميلودراما، بل ويضفي على فيلمه لمسة من الفكاهة الحادة التي تخترق أجواء الدراما المحتملة، فمنذ المشهد الأول، نعتقد أن (كاتي وكريستينا ورايتشل) حقيقيات، يتبادلن السخرية والأفكار بطريقة طبيعية وآسرة كالمسرح العظيم، نظرًا لأن أحداثه تدور بالكامل تقريبًا في شقة الأب، يبدو وكأنه قد جرى تصميمه كعمل مسرحي قوي.
مع ذلك، يُبدع جاكوبس في استخدام لغة الفيلم، تصميم الصوت لن يُقدّر حق قدره، سواءً كان صوت الآلات الدائم في نهاية الممر الذي يُبقي الأب مستيقظًا، أو عودة قطار نيويورك المتكررة، الذي يمر بالمجمع السكني. بينما يُمارس الناس حياتهم، تفقد هؤلاء البنات الثلاث والدهن، إنه أيضًا فيلم مُصوّر بدقة، سواءً كان ذلك في الطريقة التي تُصبح بها الممرات مُهددة، خاصةً لرايتشل، التي تبدو الأكثر ترددًا في قضاء الوقت مع والدها المُحتضر، أو الطريقة التي يتغير بها الضوء بشكل مُفاجئ.
خاتمة وندم
في مشهد نهائي أخير أصبح بالفعل مثيرًا للجدل، أحبه لأسباب لا يُمكنني الخوض فيها دون حرق الأحداث. يكفي القول إنه ليس مُجرد مُهيأ لمشهدين سابقين من قِبل إحدى الشخصيات، بل هو ما آمل أن تكون عليه النهاية في مزيجها الرائع من الخاتمة والندم الذي يُحدد مسار الحياة.
إن القول بوجود (نهاية) في (بناته الثلاث) ليس حرقًا للأحداث، إنه فيلم عن الموت، فيلمٌ عن أمرٍ سيُضطرّ أغلبنا إلى فعله: وداع والدينا. يُقال إنّ شيئًا ما يتغير فينا عند فقدان والدينا. يُشير فيلم (بناته الثلاث) إلى أنّ هذا التغيير ليس نتيجةً للفقد فحسب، بل هو نتيجةٌ للتأمل الذاتيّ المُصاحب له، ليس الوداع هو ما يُعيدنا إلى ما نحن عليه - بقدر ما يُذكّرنا إغلاقُ الباب إلى الأبد في وجه شخصٍ نُحبّه- بل ما يُمكننا أن نكون عليه، وربما ما كنّا عليه دائمًا في نظرهم.
